Rīgas vizuālo sajūtu veido ne tikai gaisma un arhitektūra, bet arī laika atstātie slāņi, ziemeļnieciski atturīgā tonalitāte, pilsētas ritms un cilvēki tās ielās. Veids, kā viņi kustas un ģērbjas, viņu klātbūtne pilsētas telpā. Kā viņu tēlos savienojas atturīgums un vienlaikus niansēts jutīgums apģērba detaļās, kas cauri laikmetiem veidojis īpašu, grūti definējamu eleganci. To daudzi ir pamanījuši un mēģinājuši nosaukt vārdā, taču bieži šie epiteti ir izrādījušies pārāk skaļi vai klišejiski.
Aizsākot izstāžu ciklu, kas veltīts spilgtām personībām Latvijas modē, Ola Foundation vienlaikus mēģina rast atbildi uz jautājumu – kāds ir latvieša modes kods? Caur ļoti personiskiem stāstiem izceļot saikni starp individuālo un kolektīvo estētiku.
Cikla pirmā izstāde ir veltīta Asnatei Smelterei, - patiesi unikālai personībai Latvijas modē. Viņas attiecības ar modi ilgst jau vairāk nekā piecdesmit gadus un aizsākās šķietami nejauši, - 15 gadu vecumā kļūstot par modeli Rīgas Modeļu namā un vēlāk arī žurnālā Rīgas Modes. Tās turpinājās kā nepārtraukta klātbūtne – no modeles Asnate kļuva par dizaineri un uzņēmēju, izveidojot nu jau ikonisko Rīgas stila zīmi Salons A. Atjaunotās Latvijas neatkarības pirmajos gados tā nebija tikai modes, bet arī kultūras un stila telpa. Salons A, kura interjera autore bija arhitekte Zaiga Gaile, bija telpa ar simboliskāko skatlogu pilsētā. Aiz tā ik dienas ritēja spraiga dzīve – Asnate un Salons A palīdzējis veidot daudzu atjaunotās Latvijas diplomātu un kultūras personību garderobi. Tas kalpojis gan kā modes, gan mākslas izstāžu telpa.
Asnate bieži uzsver, ka mode ir līdzība, kas mūs visus vieno konkrētajā laikā. Viņas pieredze ļauj ieraudzīt modi ne tikai kā vizuālās identitātes zīmi un industriju, bet arī kā vidi, kurā veidojas attiecības starp cilvēku un laiku. Modi kā valodu, smalku stila un sajūtu tīklojumu, kas savieno personisko, redzamo un neredzamo.
Izstādes kuratores Una Meistere un Ilze Pīlēna.
No 20. marta līdz 30. jūnijam Ola Foundation būs skatāma izstāde Kolekcionārs kolekcionāram – īpaša ekspozīcija, kurā vienuviet tiks pārstāvētas dažādas Latvijas privātās mākslas kolekcijas. Šoreiz izstādītie darbi būs arī pieejami iegādei.
Ekspozīcijā būs apskatāmi dažādu paaudžu nozīmīgu mākslinieku darbi – tostarp Vilhelms Purvītis, Jānis Valters, Rūdolfs Pinnis, Jānis Pauļuks un citu autoru darbi, kas var kļūt gan par spēcīgu sākumu jaunai kolekcijai, gan par vērtīgu papildinājumu jau esošai.
Paralēli koncertiem, diskusijām un mākslinieku personālizstādēm Ola Foundation izveidojusies īpaša tradīcija – publiskai apskatei atvērt darbus, kas ikdienā glabājas Latvijas privātajās kolekcijās un parasti nav pieejami plašākai auditorijai. Šādas izstādes ļauj iepazīt Latvijas kultūrai un mākslas vēsturei nozīmīgus artefaktus, kā arī atklāj to personiskos un vēsturiskos stāstus.
Privāto kolekciju īpašnieki ir atsaucīgi un labprāt dalās savās vērtībās – kolekcijās, kurās atklājas mākslinieku un kolekcionāru ģimeņu vēstures, mākslas darbu likteņi un reizēm pat stāsti par nozīmīgu darbu saglabāšanu, meklēšanu un atvešanu uz Latviju.
Zināmu klasiķu darbi kā stūrakmeņi vienmēr būs īpašā cieņā kolekcionāru aprindās. Tie nereti kļūst par privātas kolekcijas kulmināciju – vērtību, ap kuru veidojas pārējais stāsts.
Katrs kolekcionārs aug līdz ar savu kolekciju, padziļināti iepazīstot mākslas pasauli un tās procesus. Stāsts par pirmo iegādāto mākslas darbu paliek atmiņā uz mūžu – pat ja izpratne, gaume un prioritātes ar gadiem krietni pāraugušas sākotnējo impulsu.
Patiesi aizrautīgus kolekcionārus vieno nemitīga interese un gatavība papildinājumiem. Viņi seko mākslas procesiem un tirgus tendencēm, saglabā modrību un zināmu azartu. Iespējams, izcils kolekcionārs ir tas, kurš spēj riskēt – kurš pirmais sajūt vēl neaprobētu autoru vai virzienu, kā vērīgs sēņotājs pamana baravikas izcilni tur, kur citi pagājuši garām.
Mākslas kolekcijas nav statiskas. Gleznas pie sienas var tikt ne tikai uz laiku nomainītas, bet arī aizvietotas ar jauniegūtiem darbiem, kas atbilst īpašnieka jaunajam skatījumam, vērtībām un pieredzei. Kolekcija dzīvo līdzi savam īpašniekam.
Izstādes kuratore Ivonna Veiherte.